lunes, 15 de abril de 2013

RESEÑAS: UNA BALA EN LA CABEZA

Titulo: UNA BALA EN LA CABEZA
Titulo original: Bullet to the Head
Año de estreno: 2013
Director: Walter Hill
Reparto: Sylvester Stallone, Jason Momoa



Los que me conocen bien saben que me gusta el cine de acción de los 80. Gracias a las enseñanzas de mi hermano crecí mamando de la teta de grandes iconos como Arnold Schwarzeneger, Jean Claude Van Damme, Steven Seagal, Chuck Norris... Y otros tantos. Entre ellos junto al Chuache, el que mas nos gustaba era Stallone, dándonos películas míticas como las sagas de Rambo o Rocky, Copland, Tango y Cash, Demolition Man... Cine de acción a la vieja escuela donde la sangre y la testosterona estaban a la orden del día.

En esta peli Stallone vuelve a hacer ese tipo de cine. Con la saga de Los Mercenarios queda claro que este cine de acción y Stallone le da a su publico lo que pide. Aquí nuestro prota se junta con todo un veterano en estas lindes: Walter Hill, director de películas como Danko: Calor Rojo con el Chuache.  El reparto aparte de Stallone cuenta con Jason Momoa alias Khal Drogo o Conan el Barbaro siglo XXI que aunque todos sabemos que solo vale para hacer de salvaje hay que admitir que no lo hace nada mal (aunque me hizo gracia una critica en Filmaffinity que lo describió como "pseudoactor con maneras de babuino", su compañero chino en la peli que no desentona y siempre sabe darle la replica a Sly, Adewale... Adebale... Bueno, el tío que hizo del Señor Eco en Perdidos, que ha hecho muchos papeles desde entonces pero siempre se llamara el Señor Eco, Christian Slater, cuya carrera sabemos que se ha estancado hace eones y Sarah Shahi, con la que los fans de Fairly Legal (Kate) estarán contentos, mas que nada porque se le ve todo en la peli. Buen doblaje con Gustems como Sly (aunque prefiero a Solans, que pega mas con un Sly de mas de 65 tacos) y con Roberto Encinas de nuevo con Momoa.


"Veo que los chinos no tenéis mucha idea sobre como se hace un cubata"

La historia basada en un cómic que he de leer va sobre que el bueno de Sly es un asesino a sueldo al que el mafiosete que les encargo el trabajo a el y a su compañero decide matar por si resultan ser un peligro para sus planes. Para ello decide contratar los servicios de Momoa, el chalado líder de un grupo de mercenarios que deciden secuestrar a su hija para atraerlo.


"Vale que me guste rascarme el culo ¡Pero de babuino no tengo nada!"

La peli busca la acción fácil aderezada con muchos tiros y una buena dosis de gore. Obviamente vas al cine a ver esta película sabiendo lo que vas a encontrarte. No es una obra maestra y es algo corta pero te da lo que le pides a este tipo de cine y ahí Hill y Sly siempre cumplen por lo que la considero una buena peli y eso bien merece el precio de la entrada.

PUNTUACIÓN: 7/10

NACH.

lunes, 25 de marzo de 2013

Reseñas: INCOMPATIBLES

Titulo: Incompatibles
Titulo original: D l´ autre cote du périph
Pais: Francia
Director: David Charhon
Actores: Omar Sy, Lauren Lafitte
Duración: 196 minutos
Genero: Comedia, Policíaco



El sábado en uno de mis habituales viajes al cine me anime a ver esta comedia francesa. El cine francés no me disgusta y suelen hacer comedias frescas y inteligentes y encima el protagonismo de Omar Sy, el majete de Intocable no hizo sino acrecentar me interés.

Incompatibles es otra de tantas buddy movies: Como Arma Letal, que fue sin duda la pionera. Aquí nos explican la relación entre un poli de barrio desenfadado de delitos financieros y un capitán de capital de la brigada criminal totalmente lameculos que intenta llegar a comisario mediante el enchufe de su jefa. Ambos tienen que cooperar de forma forzosa para investigar el asesinato de la esposa del líder de la patronal. A partir de ahí les ocurren a los 2 mil locuras y desencuentros hasta llegar al fondo del asunto. Ademas no esperéis ver ñoñeces. Aquí no se cortan un pelo con insultos, desnudos, criticas descaradas a la política francesa y demás cosas sin llegar a la escatologia como en el cine norteamericano.


"¡Y el tío de verdad se pensaba que le íbamos a pagar los kebabs!"

Para ser una buddy movie ya es buena por tres motivos principales: 1. Hay un buen guion. 2. Divierte y 3 y la mas importante: La pareja protagonista tiene química. En ningún momento la cosa decae pese que a algunas veces el humor desaparece para mostrarnos los problemas personales de los protagonistas. Por lo que Charhon ha hecho un buen trabajo dirigiendo. Vale que tampoco es un peliculón pero no lo pretende, solo pretende hacer pasar un buen rato a los espectadores con una buena comedia policial y vaya si lo consigue.

Esta claro que esto no es el bingo del barrio.

Ademas hay algo que me gusta mucho de la película y es que retrata fielmente a la sociedad francesa actual en plena crisis económica, problemas entre empresarios y trabajadores, etc... Ademas no puedo evitar sonreír cuando escucho a Omar Sy decir que los sobres con dinero negro también son ilegales... Si es que...

Por lo tanto Incompatibles es una peli que logra con su propósito de hacer reír como comedia. No es una joya y tiene fallos claros de perdida de ritmo en alguna que otra ocasión pero es una buena comedia que hace reír y a día de hoy eso desgraciadamente no abunda. Os recomiendo darle una oportunidad.

Puntuación: 7/10

NACH


lunes, 18 de marzo de 2013

Autores: Todd McFarlane

Visto el trailer del documental sobre la creación de la compañía de cómics Image veo que sus 7 creadores van a tener mucho mas impacto que nunca. El tema es que nuestra historia va de 7 chavales que a principios de los 90 y que se plantaron en las oficinas de Marvel. En sus ansias de buscar los beneficios de su trabajo creían que podrían cambiar el mundo del cómic .. Y lo lograron. Ellos eran Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Marc Silvestri, While Portaccio y Jim Valentino creando su propia compañía de cómics  Image. Me gustaría hablar del que mas conozco, Todd McFarlane.

Que altivo estas, machote.

Todd McFarlane era un joven que ya empezaba a despuntar como dibujante de The Incredible Hulk junto a Peter David a finales de los 80. El problema es que MacFarlane no se llevaba demasiado bien con el gran baluarte del Gigante Esmeralda, Peter David. Para ahorrar problemas MacFarlane dejo la colección y Marvel le ofreció The Amazing Spider-Man, escrita por un guionista al cual todos sus compañeros describían como un encanto, David Michelinie, el guionista que junto a Bob Layton mas hizo por Iron Man. 

McFarlane subio como la espuma con Spider-Man, alejándose de la estética dominante del personaje por John Romita, MacFarlane opto por dejarse llevar mas por el lado de Steve Ditko, en el cual Spider-Man era mas araña que hombre, dejándose llevar por su anatomía  McFarlane también destacaba por "modernizar" a Mary Jane y en sus paginas por fin te podías creer que la chica era realmente una top model. Ademas no se le daba nada mal dibujar a monstruos como el Lagarto o a uno de los villanos mas destacados del trepamuros creado gráficamente por el mismo, Veneno. 

En su etapa en The Amazing Spider-Man, aparte de Veneno, McFarlane tuvo que lidiar con un par de eventos Marvel: Inferno (evento de los X-Men) y Actos de Venganza (evento de Los Vengadores). Para aprovechar su efecto en los dibujos, Spider-Man se mostró mas en el propio Spidey y en su faceta heroica mientras que la vida personal de Peter Parker y mas concretamente su nueva vida como recién casado con MJ se exploraba mas en las series hermanas del lanzarredes: Peter Parker The Spectacular Spiderman y Web of Spiderman, ambas escritas por todo un veterano del personaje, Gerry Conway (el hombre que escribió la muerte de Gwen Stacy) y dibujadas por el buen hacer de Sal Buscema y el clasicismo moderado de Alex Saviuk respectivamente. Así veíamos a Spidey enfrentarse con enemigos clásicos suyos como Misterio, el Escorpion, el Duende o Hidroman y se buscaba dignificarlo como héroe.

Sin embargo, poco a poco McFarlane quería mas peso en los guiones y de ahí que en Marvel le concediesen su propia serie regular del trepamuros, Spider-Man, un poquitin mas adulta que el resto. Sin embargo estaba claro que el fuerte de McFarlane no era escribir. Sus guiones eran excesivamente pesados, con una desmesurada cantidad de cuadros narrativos de apoyo y un ritmo lento que ralentizaba las historias. Su primera saga en Spider-Man con el Lagarto y Calipso dura 5 números cuando podía haber durado perfectamente 2 o 3. Y el resto de sus historias (una saga de 2 números de Spidey y Danny Ketch, el segundo Motorista Fantasma contra el Duende y otra de 5 números de Spidey junto a Lobezno contra el Wendingo (saga controvertida ya que en ella McFarlane saco el tema de la pederastia en un cómic para todos los públicos, lo cual dio lugar a protestas) y un crossover con X-Force de su amigo Rob.



A partir de ahí poco mas haría Todd en Marvel hasta que el y sus 7 amigos se plantaron en la puerta de Todd DeFalco... Y llego Image.

En Image, McFarlane creo a Spawn, muy conocido por la película que salio en los 90. Este héroe demoníaco que buscaba estar de nuevo junto a su mujer causo sensación, era el espíritu de esa época, un anti-héroe duro y frió que luchaba contra huestes de demonios y no tenia malos secundarios y especialmente tenia a un villano bastante bueno, Violator.  Sin embargo, el problema



Neil Gaiman, autor bien conocido por ser creador de un gran cómic, The Sandman, también había escrito para Image en Spawn. Concretamente creo a los personajes de Angela, Cogliostro y Medieval Spawn y no vio mayores beneficios por sus creaciones (en cuestión de derechos de autor y su merchandising consiguiente). McFarlane se negaba a pagarle y a reconocer la autoria y no estaba muy por la labor de cambiar de idea, pese a que la propia Image se creo bajo el fundamento de reconocer los derechos de autor de los autores. También en el juicio estaban en juego los derechos de Miracleman (anteriormente conocido como Marvelman, también en poder de McFarlane, a día de hoy están en poder de Marvel y del que ya había un juicio anteriormente con Alan Moore y Mark Buckingham, que eran los anteriores encargados del personaje), derechos que McFarlane le cedió a Gaiman y este acepto pero McFarlane paso de cumplir el trato y siguió usando al personaje sin pagar a Gaiman. El juez fallo a favor de Gaiman y se reconoció la autoria de sus creaciones. 

Con este claro doble rasero por su parte estaba claro que McFarlane con la creación de Image buscaba ante todo ganar dinero, a diferencia de los otros fundadores de la compañía. De ahí que se haya dedicado mas a la comercialización de merchandising que a hacer cómics  pero bueno, como ya se dice, poderoso caballero es Don Dinero... En próximas entregas hablaremos de otros Imageros. ;)


NACH

martes, 5 de marzo de 2013

RESEÑAS: Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas

Titulo: HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS
Director: Tommy Wirkola
Reparto: Jeremy Renner, Gemma Aterton, Famke Janssen
Año de estreno: 2013
Duración 88 minutos. 



En otro de mis aburridos sábados en Santiago aproveche que tenia un descuento para ir al cine a As Cancelas. Desgraciadamente no había gran cosa en la cartelera. Ya había visto todo lo digno de Oscar y me debatía entre La Jungla 5 y Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas (Siete Psicópatas me quedaba mal de hora), sin embargo me decidí por Hansel y Gretel al temer la visión de uno de mis ídolos de acción capado por la clasificación por edades.

Ya de entrada pensé en encontrarme una mierda cutre pero algo entretenida como el Van Helsing de Hugh Jackman. Que sea lo que sea. Renner me cae simpático por Ojo de Halcon, por su papel como James el Artificiero en En Tierra Hostil y su papelito en Misión Imposible 4 mientras que Famke Janssen no podía dejar de recordarla como Jean Grey en la saga X-Men o la mala malisima de Ava en Nip/Tuck. Y claro, Peter Stormare siempre sera Jon Abruzzi.
¡ACABABA DE BARRER!

Pero sorprendentemente me lleve una sorpresa agradable, ya que la peli es lo que realmente tenia que haber sido desde el principio: Un festival gore con tropezones de vísceras  se hace amena de ver y un par de temas de Hans Zimmer acompañan a la mezcla, ademas Janssen lo borda como mala malisima. ¿Que se puede decir? Es el papel que mas le va.

Los fallos es que obviamente esta peli es entretenida para lo que es pero poco mas. Fallos de guion, el personaje de Renner esta mucho peor construido que el de Arterton y algunas cosas que pasan sin explicación  Si bien es cierto que estas pelis no son precisamente rodadas para filosofar al salir del cine al menos molestate en darles un poco mas de coherencia, Wirkola. Los secundarios pues se me hacen muy repelentes salvo el bueno de Stormare que hace de un malo muy cutre y desgraciadamente dura muy poquito en pantalla.

Mas te vale no repetir lo de que la mascara es mas guapa que yo...

En fin, que es una peli que os recomiendo ver con amigos ya que seguro que pasareis un buen rato pero que no os recomendaría pagar por ella (Yo antes de que me pongáis por patán os vuelvo a decir mi caso: Descuento). Creo que a la peli no le ha ido nada mal en taquilla siendo numero 1 en España y en U.S.A (Desconozco el resto del mundo) así que seguramente haya secuela. Y yo que me alegro.

PUNTUACION: 6/10

NACH
En uno de mis tantos aburridos sabados en Santiago aproveche el descuento que tenia en el cine para irme a mi rollo. Desgraciadamente no vi gran cosa en la cartelera: Todo lo digno de Oscar ya lo había visto y 

martes, 26 de febrero de 2013

Reseñas: DEAD SPACE 3

Buenas de nuevo en la primera entrada del año de The Nach Korner. Hoy se estrenara una sección dedicada a reseñas de videojuegos (siempre sin spoilers y mas en el caso de la saga Dead Space, que revelar algo seria casi spoilear la saga entera) con la intención de recuperar la regularidad del blog (espero que por una vez y para siempre... T.T). Esta vez empezare por el primer juego al que he jugado este año, DEAD SPACE 3.
Como veis el Doctor Octopus tiene un papel destacado en el juego.

La saga Dead Space era el claro intento de EA Games de revivir el genero de los juegos de terror, genero en aquel momento (y a dia de hoy) en franca decadencia por la tendencia del cambio de la saga Resident Evil del terror a la accion, cambio totalmente magnificado en Resident Evil 5 y por la excesiva repetición de la saga Silent Hill, la cual ya perdió toda su innovación  Esto dejaba un panorama desolador (ya que apenas llegaban a Occidente los Survival Horrors japoneses al estilo de Proyect Zero) en el panorama del terror, salvo alguna joyita ocasional como el Amnesia. Por esto, los chicos de EA (en concreto Visceral Games), inspirándose claramente en clásicos del cine de terror del espacio exterior o de corte alienigena como "Alien: El Octavo Pasajero" de Ridley Scott o "La Cosa" de John Carpenter. Y así nació Dead Space.

En ella se nos narran las desventuras del ingeniero Isaac Clarke, que despues de desembarcar en la nave Ishimura su vida nunca volvera a ser la misma. La nave estaria plagada de necromorfos, horribles criaturas que antes eran humanos infectados por las Efigies, unos artefactos antiguos que enloquecen y transtornan a los humanos. Hay que destacar aqui el papel de la Uniologia y sus creyentes, los uniologos, fanaticos que creen que las Efigies ofrecen poder divino y llevan al ser humano a su proximo nivel evolutivo, son los malos "humanos" de la saga, si bien el papel del Gobierno de la Tierra tambien destaca por su falta de escrupulos. En el segundo juego de la saga, Isaac tambien se vera involucrado en los problemas de las Efigies.

La primera entrega de la saga contaba con un ambiente agobiante: escenarios oscuros, pasilleros, escasos enemigos pero que aparecían cuando menos te lo esperases, poca munición ... Yo los tuve por corbata varias veces durante el juego, una joya de la actual generación de consolas que debería estar en cualquier gamoteca de cualquier fan del terror videojueguil. Afortunadamente el juego vendió bien, pero no lo suficiente...

¡Ahora os vais a acordar de no darnos un entierro decente!

Se garantizo la segunda parte de la saga pero estaba claro que había que captar a un publico mayor y mas generalista, así que se decidió que hubiese mas acción en la saga, mas enemigos, mas munición y mas partes trepidamente. Ademas se tomo la controvertida decisión de hacer hablar al protagonista, Isaac Clarke, lo cual, aunque en mi opinión dota de mayor profundidad al protagonista y su paranoia, muchos fans lo vieron "demasiado típico".

Y 3 años mas tarde nos llego la tercera parte de la saga, de nuevo con Isaac, al cual le van a dar por saco de nuevo rebeldes y anti-uniologos para que le ayuden a destruir las Efigies ¿Y que nos encontramos? Pues mayor incidencia en la transición hacia la acción. Ahora hay mas tiroteos, munición y hasta enfrentamientos contra humanos corrientes y molientes armados (una cutrez, todo hay que decirlo, me parecio que estaba en un Gears of Wars, menos mal que los hay muy poquitas veces en el juego segun tengo entendido) y a pesar de lo cutre del prologo, que era digno de la pelicula de "Zombies Nazis", lo cual hace que los fans de la saga se puedan sentir reticentes o hasta traicionados pero sin embargo es un juego con un potencial grafico portentoso, con un juego que aun apostando mas por la accion que sus antecesores no olvida su factor de terror y sigue sabiendo como dar miedo (algo que paso con el Resident Evil 3 y que Capcom no supo llevarlo a la practica), lo cual me alegra.

Si bien es cierto que en el terror la banda sonora es importante y en algunos momentos la cosa me deja frio, siento muy predecible cuando va a aparecer el bicho o como a veces el silencio es mas aterrador que cualquier musica asustadiza fuera de lugar y que no provoca ningun sobresalto.Ademas Isaac sigue impresionando como protagonismo pero otra entrega mas los personajes secundarios me parecen de nuevo puro relleno o personajes sin alma, no destacan, son topicos (la chica dura, el bad ass, el asustadizo, el paranoico...) y realmente no se quedan en la memoria.

Destacar el papel, otra entrega mas, del excelente doblaje al castellano con Miguel Ángel Montero (Jaime Lannister en Juego de Tronos, Dylan McDermott en American Horror Story, Goku en Dragon Ball, Bill Compton en True Blood...) repitiendo como Isaac Clarke y de secundarios de la talla de Luis Bajo, David García Vazquez, Juan Antonio Galvéz, Marta García, Juan Amador Pulido, Fernando Cabrera o Adolfo Moreno.

¡Pero dame un besito primero!
En defintiva, si buscas una buena dosis de miedo aderezada con accion frenetica, una buena jugabilidad y una potencia grafica digna de esta generacion de consolas/PC, Dead Space 3 es  tu juego pese a errores de la BSO o de que los tiroteos con humanos sobran en la saga (igual que sobraban con los Resident Evil). A pesar de que en su historia EA se ha follado a muchos estudios se nota que han sabido tratar a la par que respetar a Visceral Games, los maximos responsables de este diamante en bruto y es que junto sin contar los juegos de FIFA o los Need For Speed, las sagas Dead Space y Crysis son las sagas en las que se apoya la actual EA (la saga Medal of Honor esta muerta, maloliente, hedionda, putrefacta y descompuesta en una cuneta gracias a los chicos de Call of Duty y no se cual es el estado actual de la saga Dragon´s Age despues de la decepcionante segunda parte). Pues eso, dadle una oportunidad que no os va decepcionar (No como otra saga de "terror" que yo me se...).

PUNTUACION: 7/10

NACH.